Aufbruch in den Äther
FREIRAD 105.9 – Freies Radio Innsbruck

Mit dem langfristigen Ziel, in mehreren Regionen Tirols Radioinitiativen zu gründen, die in einiger Zeit zu Freien Radios mit Vollbetrieb führen sollen, wurden im Projekt “Aufbruch in den Äther” mehrere Projektteile umgesetzt. In einer Sendereihe wurden ländliche Kulturinitiativen vor allem auch im migranten Bereich vor Ort vorgestellt und on air gebracht. Weiters wurden in Diskussionsveranstaltungen die Medienkonzentration und die Notwendigkeit, Orte für Meinungsvielfalt und Meinungsfreiheit zu schaffen, thematisiert. In einem dritten Schritt hat FREIRAD 105.9 in einigen Regionen Tirols Radioschnupperkurse angeboten, um Menschen zu RadiomacherInnen ausbilden, die Möglichkeiten von Freiem Radio darzustellen und sich bildende Radioinitiativen bis zur Volllizenz organisatorisch zu unterstützen.  

Vom Mangel zum Überfluss. Regional und Saisonal.
Bernhard Kathan, www.hiddenmuseum.net

Ein mobiles Kleinmuseum zu bäuerlichen bzw. regionalen Esstraditionen hat sich mit Fragen des Regionalen und Saisonalen beschäftigt. Dieses Museum, es ist aus insgesamt vierzig Schubladenelementen als Modulsystem zusammengefügt, wurde im Jahr 2008 an unterschiedlichen Orten gezeigt. Rund 60 thematische Kategorien wie „Schlachtessen“, „Mangel und Überfluss“, „der Bohnenacker“, „schnelles Essen“ etc. wurden in poetischer Form zu manchmal irritierenden Kleinstgeschichten verdichtet. Statt einen nostalgischen Blick auf die bäuerliche Küche zu werfen, wurde diese nach Regionalem und Saisonalem befragt. Dezidiert sollte auf die Gegenwart Bezug genommen werden. Dieses Projekt verstand sich als Intervention mit dem Ziel, Fragen nach kultureller Identität aufzuwerfen.  

ONE WAY Innsbruck
ZEITGEIST Gruppe 

Die Grundidee des Projektes war es, den BewohnerInnen der Stadt Innsbruck Lust auf eine neue Auseinandersetzung mit ihrem Lebensraum zu machen und neue Sichtweisen auf ihre Heimatstadt zu eröffnen. Die für diesen Zweck produzierte „Innsbruck-Schachtel“ (Arbeitstitel) enthielt neben einem ganz besonderen Stadtführer von BewohnerInnen für BewohnerInnen, der einerseits Berichte und Interviews, andererseits Tipps und Anleitung Innsbruck auf neue Wege zu begehen beinhaltete, auch ein Set von Postkarten, die InnsbruckerInnen und Innsbrucker KünstlerInnen entworfen hatten, sowie einen speziell gestalteten Stadtplan. Die „Innsbruck-Schachtel“ sollte die unterschiedlichen Sichtweisen von StadtbewohnerInnen sichtbar machen und dabei sowohl Menschen ansprechen, die schon lange in Innsbruck leben als auch solche, die Innsbruck nur für eine bestimmte Zeit als ihren Wohnort wählen. Sie wurde an verschiedenen Orten, wie z.B. am Meldeamt oder in verschiedenen Kultureinrichtungen aufgelegt. Zur Veröffentlichung der „Innsbruck-Schachtel“ fand ein Aktionstag mit einem vielfältigen Rahmenprogramm statt, das Jung und Alt, Alteingesessene und Neuzugezogene einlädt, die Stadt auf kreativen Wegen neu zu entdecken.

unnormale kleider
Karin Flatz

Die Modeindustrie stützt, unterstreicht und entwirft Bilder von Schönheit und Normalität. Für gewöhnlich ist das Ziel von Modeberatung „Makel“ und „Mängel“, „unvorteilhafte“ Figuren und Behinderungen mit Modeartikeln zu kaschieren und zu verstecken. Mit den „unnormalen kleidern“ geschieht eine Unterstreichung des „Unnormalen“ und Normalitätskonstrukte werden in Frage gestellt. Das Projekt bestand aus sechs Teilen: Entwurf, Schnittentwicklung und Ausarbeitung von Kleidungsstücken, Stricken von Kleiderteilen, Einreichung der Modelle bei renommierten KleiderherstellerInnen, Dokumentation, Präsentation mit behinderten und nicht behinderten Modellen. Ergebnis war eine Kollektion von fünf Kleidungsstücken und zwei Kopfbedeckungen. Ziel ist die Entwicklung von praktischen, tragbaren Kleidern, deren Optik Assoziationen zu ungewöhnlichen Körpern hervorruft und damit eine Gewöhnung des Blicks an diese ermöglicht. Im Anschluss an die Realisierung der Modelle wurde die Herstellung einer größeren Stückzahl angestrebt, um eine Präsenz der „unnormalen kleider“ im Alltag zu erreichen. Diese Produktion sollte unter fairen und ökologisch verträglichen Bedingungen erfolgen.  

NEW KAISERTAL CITY
Melanie Hollaus 

Das Kaisertal war eines der letzten bewohnten Täler in den Alpen, das durch keine Strasse mit der Außenwelt verbunden ist. Im März 2008 sollten die Bauarbeiten des 820 Meter langen Tunnels, der das isolierte Kaisertal infrastrukturell an das Tiroler Straßensystem anbindet, fertiggestellt sein. NEW KAISERTAL CITY begleitete die EinwohnerInnen des Kaisertals über den letzten Winter und stellt einen filmischen Gegenentwurf zu bestehenden sozialen und infrastrukturellen Gegebenheiten her. Anhand einer ironisch-kritischen Auseinandersetzung mit landläufigen (Klischee-)Bildern vom Leben und Sterben in einer modernen Metropole, die auf das dörfliche Leben übertragen und dort praktisch angewendet werden, geraten die unterschiedlichen Sicht- und Handlungsweisen von „Stadt“ und „Land“ in eine wahnwitzige Verbindung. 

SUMOTWISTER
Columbosnext mit Freunden 

Eine „Pampa“ und ihren genius loci ausfindig zu machen, kann Phantasie und Erinnerung beflügeln, Reibungsflächen und Sphären eröffnen, Neues und Unbekanntes entstehen lassen, aber auch Vertrautes und Gewohntes aufrütteln. Gesellschaftliche Angebote zur Auseinandersetzung auf verschiedenen kulturellen Ebenen sind meist rar, kurzlebig und wenig intensiv, und lassen einen gemeinsamen Prozess selten zu. Meist sind die Interventionen nicht kommunikativ genug, selten weiterführend, lediglich anonyme Augenblicke, nicht auf einem interdisziplinären Austausch aufbauend. Columbosnext mit Freunden wollte dieser öden Kommunikations - und Auseinandersetzungspampa mit dem Projekt SUMOTWISTER begegnen. Ziel war das Schaffen einer Knautschzone zu real Gebotenem, Vorgelebtem und institutionell Abgedroschenem, in welcher Gedanken, Visionen und Konzepte in der Auseinadersetzung mit den lokalen Gegebenheiten entstehen können. Die SUMOTWISTER - Veranstaltungen waren keine abgeschlossenen Events sondern Teil eines integrativen, sich entwickelnden Prozesses, der sich über ein Jahr erstreckt und offen für Veränderungen und Inputs ist. Zu den Veranstaltungen an vier ausgewählten Orten in Tirol wurden unterschiedliche KünstlerInnen eingeladen. Unter Einbeziehung des lokalen Publikums und der ortsspezifischen Ressourcen wurde ein Cross-Culture-Jam angestrebt. Im Sinne eines work in progress wurde Erlebtes und Erfahrenes durch Dokumentation (Live - Mitschnitte) in den nachfolgenden Veranstaltungen thematisiert und eingebaut. Somit wurde eine stetige und andauernde Kommunikation und Konfrontation von der ersten bis zur letzten Veranstaltung garantiert. Die Essenz dieser Prozesse sollte zum Ausklang des gesamtem Projektes an allen vier Orten öffentlich gezeigt und so zum Ausgangsmaterial für Folgeprojekte werden.  

Text ohne Reiter – die Innsbrucker Lesebühne
Verein zur Förderung junger Tiroler Literatur

Text ohne Reiter ist keine Literaturhauslesung, Text ohne Reiter ist kein Poetry Slam, Text ohne Reiter ist nicht „Wetten Dass...?“. Nach dem Vorbild bekannter Berliner Lesebühnen wie „Chaussee der Enthusiasten“ hat sich T.O.R. dem Ziel verschrieben, performative Literatur in Tirol salonfähig zu machen. Mit einem Mix aus Unterhaltungselementen und anspruchsvolleren Texten wollten die vier jungen Innsbrucker Autoren und erfahrenen Bühnenakteure Stefan Abermann, Martin Fritz, Markus Kozuh und Robert Prosser ihre Begeisterung für das vorgetragene Wort auch jenen näher bringen, die von der Ankündigung „Lesung“ sonst eher abgeschreckt als angelockt wurden. Das Publikum sollte in ungezwungener Atmosphäre Texte genießen können. Geladene Gastleser haben das Grundpersonal der Lesebühne unterstützt, ein offenes Mikro sollte lokalen Talenten eine Möglichkeit bieten, ihre Texte zu präsentieren. Parallel zu den Veranstaltungen sollte ein Jugendliteraturwettbewerb die Idee auch über die Stadtgrenzen hinaustragen. Geboten wurde also eine Veranstaltungsreihe, die das Publikum mit Vielseitigkeit und Esprit an den gelesenen Text heranführt und Lust macht auf mehr.  

die Bank, das Garn und die Bohrmaschine...
Radikales Nähkränzchen / Christine Pavlic

Ausgangspunkt des Projektes war die Bank als gesellschaftlicher, kultureller, sozialer Ort an Spazierwegen, in Städten, auf Bergen und in Dörfern Tirols, zwischen Ruheoase und Verdrängungspolitik - und immer Trägerin eingeritzter, anonymer Botschaften. Ausgehend von diesen bereits vorhandenen Eingriffen unbekannter Urheberschaft wurden ausgewählte Bänke mittels Stickereien künstlerisch weiterbearbeitet, ergänzt und wieder aufgestellt. Das Trägermaterial, die Holzlatten der Bänke, wurde mit Löchern durchbohrt und traditionell mit Nadel und Garn bestickt. Dabei wurden die lokalen und regionalen Kontexte der Alltagskultur aufgegriffen - in ihrer tradierten Paradoxie und Widersprüchlichkeit. So wurde 'heimische Häuslichkeit' zwischen Kitsch, Wohlgefühl und Unerträglichkeit zum Thema gemacht, indem die Bänke schlicht zum Sitzen einluden. Das Befremdliche der Holzstickerei in Verbindung mit den bereits vorhandenen Botschaften brachte Störung und Irritation in das Gefühl des 'Bankerlsitzens'. So sollte die Routine der Vorurteile, welche mit 'Heimat & Bankerl' verbunden sind, vorsichtig aber doch provokativ durchbrochen werden, um auf die Erstarrungstendenz unserer Gesellschaft hinzuweisen: Ausgrenzung des 'Fremden', Verweigerung der sozialen Wahrnehmung. Das Projekt stellte eine Intervention in das atmosphärische Klischee von Alm, Kurpark und Marterl dar, indem Selbiges thematisiert wurde.  

Hito
Arbeitsgemeinschaft Hito, Verena Finkenstedt

Das Tanztheaterprojekt Hito kombinierte zwei Grundthemen: Die Frage nach der Wirkung des Lebensraumes Berg auf weibliche Lebensentwürfe und die Bearbeitung von Sagen aus dem Tiroler Alpenraum. Jedem Lebensalter wurde im Stück symbolisch eine Sagenfigur gegenübergestellt. Ziel war es, die Essenz der Sagen zu filtern und in einer stark reduzierten, teils verfremdeten Form wiederzugeben. Dabei wurde bewusst jede esoterische Mythisierung von Sagen, sowie eine folkloristisch und/oder patriotisch/nationalistische Instrumentalisierung der Themen Berg/Frau vermieden. Hinter Hito stand ein Gesamtkonzept mit dem Ziel, jeden künstlerischen Schritt bis hin zum fertigen Stück selbst zu erarbeiten: Musik, Projektionen anstelle eines sperrigen Bühnenbildes, Kostüme und Choreografie. Alle künstlerischen Ebenen und Elemente standen sich dabei gleichberechtigt und ergänzend gegenüber. Die Aufführungen von Hito hatten sich kontinuierlich von Kulturstätten im städtischen Bereich in den ländlichen Raum verlagert und so die Idee eines künstlerischen Bergaufstieges umgesetzt. Hito wollte auf diese Weise zeitgenössischen Tanz in ländliche Kontexte tragen und die Begegnung zwischen dem Publikum in Stadt und Land verstärken. Experimentiert wurde aber auch damit, wie unterschiedliche Spielorte die Aufführungen und auch die Interaktion Aufführende – Publikum verändern.

Mist 08
Kunstforum Salvesen 

Früher war Tarrenz ein Dorf mit blühendem Schmiedehandwerk, diversen Kleinbetrieben und vor allem mit einer Unzahl von Klein- und Kleinstbauern. In den letzten 50 Jahren wandelte sich das Dorf zu einem Dienstleistungs- und vor allem Pendlerdorf. Wiesen und Äcker, zig Ställe bildeten früher die Grundlage für ein funktionierendes Selbstversorgersystem. Letztere verschwanden und verschwinden fast gänzlich. Geblieben sind die letzten sichtbaren Zeichen im Dorfzentrum: stillgelegte „Mistlegen“ vor den alten Häusern und Ställen. Zehn davon wurden von Juni bis September 2008 zu Orten für Kunstobjekte. Strukturwandel und Umweltthemen standen dabei im Blickfeld der KünstlerInnen sowie der BetrachterInnen. Innerhalb des Dorfgefüges wurde eine Diskussion über das Einst und Jetzt und den dazwischen liegenden Wandel angeregt. Auf Grundlage dieses Dialogs wollte das Kunstforum Salvesen in Teams jeweils für ein Kunstobjekt die künstlerische Umsetzung erarbeiten. Ein während der Projektdauer regelmäßig angebotener Rundgang vermittelte verschiedenen Bevölkerungsgruppen Zugänge zur künstlerischen und inhaltlichen Auseinandersetzung. Zusätzlich wurde im Rahmen der Auftaktveranstaltung jede der zehn Installationen mit weiteren künstlerischen Aktionen (Musik, Literatur, etc.) „kommentiert“. 

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